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文╱辜振豐（作家）
《裝釘考》作者西野嘉章，是東京大學總合研究博物館館長，閒來之餘，也寫書，尤其涉及裝幀設計。本書內容探討明治末期到大正初期的書籍裝幀。當時，裝幀大家如後浪推前浪，較知名的有橋口五葉、竹久夢二、恩地孝四郎，至於作家如永井荷風出書前，更親自操刀。作者眼光獨到，細加論述這時期的書物美學，初版由玄風舍印製，後來更由平凡社推出口袋書。臺大出版中心近期推出中譯本，並由作者親自設計書封。此書探討日本西化初期的裝幀研究，正可彌補這一段裝幀歷史的論述空白。
二戰之後的裝幀藝術，更是作者的論述重點。裝幀評論家臼田捷治強調，一九六〇年代以來，所謂「編輯者裝幀」，就是由主編擔任設計，例如雲野良平為涉澤龍彥和三島由紀夫的作品設計書封，到了七〇年代，開高健和藤澤周平的作品，則出自《文藝春秋》主編萬玉邦夫的妙手。看來，裝幀無疑是越界的藝術，因為各領域的人才都埋首投入設計。
作者操刀的封面設計
值得一提的是，一九八七年，村上春樹推出《挪威的森林》之前，曾毛遂自薦，設計書封，編輯雖然面有難色，最後鬆口答應。此書首刷以精裝本問世，分成上下兩冊，村上祭出極簡風格，以紅綠為底色，再冠上書名。上市之後，竟然成為百萬暢銷書，的確不同凡響。此後，出身於武藏野美術大學的作家村上龍，其名作《接近無限透明的藍》，也是他親自設計書封。這種現象，正如同詩人萩原溯太郎指出，最好的裝幀者，就是頗能理解書中內容的人，而此人就是作者本身。
這幾年來，日本裝幀文化對於臺灣的影響力確實不小，許多書封設計每每帶有東洋味。雜誌大舉空運，而逛進日文書店，書封舉目可見，同時只要上網，也可以從螢幕看到虛擬書影。至於日文設計書的中譯本，也相繼上市。這些重要因素在在推動書物美學的蛻變。
其實，在二十年前手工設計的年代，根本沒有電腦字體，因此必須運用照相打字，從輸出到貼板才能夠完稿。當時，我曾經用手工和描圖紙，設計好幾款書封，就是經歷這種過程。顯然，這種字型，不管明體、圓體或粗體，都是日本公司開發出來的。漢字本來就是日文的一部分，有趣的是，他們的手寫字不太好看，但一埋首開發電腦字體，確實令人為之驚艷。許多日本年輕人，早就立志要踏入這個行業。目前，日本的字型公司早已開發一百多種字體，因此更讓日本設計師有很大的發揮空間。這些字體，也有繁體中文字，如小塚明體、粗體、AXIS字體等。
有趣的是，字體設計師小林章，原本在日本擔任設計師，但他覺得有所不足，於是在不懂英文的前提下，隻身前往英國進修，畢竟歐文書體在日文世界也時時會派上用場。經過多年的努力，他後來受到德國Linotype公司的聘用，擔任設計總監，目前協助修改知名的Optima 字體。前一陣子，在臺灣中譯出版的《字型之不思議》一書，就是出自他的妙手和巧思。
當代日本的裝幀設計名家
事實上，臺灣對於裝幀設計的推廣，一直不遺餘力。十幾年前，擅長極簡風格的菊地信義曾經來臺演講，其作品集也有中譯本問世。過去許多名作家的著作都是由他一手操刀，而且擅於使用「留白的美學」。在設計美學中，所謂「留白」，如同服裝設計的極簡風格，只呈現書跟作者的名字，並以特殊用紙來代替圖像。不過，所謂「裝幀」，其實包含整本書的設計，因此，菊地若是負責一本書的製作，總會以藝術創作來處理。正如同在訪談中指出，一本書的表情，是由紙材、字體、上光、印刷、裝訂組合而成的，如同武士刀的刀鞘往往牽涉到金工、漆藝、組裝，都屬於「綜合藝術」。
臺北國際書展也曾邀請許多名家訪臺，如杉浦康平、松田行正、原研哉等。杉浦早年設計「講談社現代新書」，書封凸顯圖像和文案，書背則分成六段，其創意為這套異軍突起的口袋書打下一片江山，翩然超越「岩波新書」和「中公文庫」。不過，要展現他的功力，則要細讀《疾風迅雷》，因為此書內容呈現杉浦半輩子的力作。
至於松田行正，無疑是鬼才設計師，本身經營牛若丸出版社，閒來之餘，除了著書論述設計，也負責友社的書封，例如最近議論紛紛的《超譯尼采》日文原書就是由他設計的。他屬於一九六〇年代的安保世代，在街頭抗爭期間，擔任海報設計，以展現訴求。運動退潮之後，他向杉浦康平拜師學藝，功力日益精進。二〇一一年，設計雜誌《idea》 十一月號推出「松田行正作品專輯」，其地位可見一斑。綜觀其裝幀作品，不管是字體、圖像、用色、書物造型，都別具一格。
自九〇年代以來，日本泡沫經濟浮現之後，各家大出版社紛紛推出口袋書，但為了慎重其事，不免要延攬名家來展現門面。設計師原研哉早年擔任無印良品的總監，後來集英社請他為「新書系列」設計書封，以擺渡人為意象，象徵知識的傳遞，果然力道不小。
顯然，這些當代名家表現非凡，也源自前輩設計師的開疆闢土，奠定基礎。回顧十九世紀中期到二十世紀初期，歐洲的藝術運動風起雲湧，此時適逢明治維新，日歐雙方相互影響。首先，日本的浮世繪、和服、歌舞伎驚艷洋人，印象派畫家甚至將和服融入畫作，後來和服更蛻變為歐洲人的家居服。至於英國的威廉・莫里斯倡導的「工藝與美術運動」，強調師法中世紀的手工製作，而新藝術所訴求女性意象和曲線，則在海報設計讓慕夏有大力表現的空間。
來自西方的養分與衝擊
當時，未曾出國留洋的畫家，也因為在日本舉辦歐洲畫展而深受震撼。正如作者指出，二十世紀初期，東京的三次洋畫展覽，對當時的畫家提供源源不絕的養分。例如羅特列克、比亞茲萊、孟克等人的畫作，以及未來派、立體派、表現派便悄悄變形而潛入日本初期的裝幀設計。當時竹久夢二就是其中一名觀眾，後來除了畫畫之外，也做書籍裝幀和設計豪華郵輪內部餐廳的菜單。
畫家竹久夢二為人慷概大度，善於提拔晚輩。版畫家恩地孝四郎，一生展現八百多本的書籍裝幀，他有如此功力，正是受教於竹久夢二。這位畫家的作品，從來不假手於他人，但唯一的例外，就是讓恩地孝四郎設計他的《星期日》，而此書問世之後，聲名大噪。
這些名家固然從西方吸收不少養分，但他們身上依然帶有江戶遺風。例如，橋口五葉和夏目漱石的合作，便在歷史上傳為佳話。在夏目名作《吾輩是貓》、《草合》封面可以看到新藝術的曲線風格，但底色卻是江戶華麗的傳統日本色。幾年前，日本重新推出橋口五葉的「夏目作品復刻版」，可見其地位在裝幀史上一直屹立不搖。
此外，當時的名作家永井荷風，也設計自己作品《濹東綺譚》，也帶有江戶氣息。荷風曾經遠赴美國留學，又到法國的日本銀行工作，散文作品《亞美利堅物語》和《法國物語》聞名遐邇。這在在展現其崇洋的作風，但體內的江戶血液又奔騰不止。顯然，當時的文化人和畫家，面對日本西化，不免有矛盾的情結。
近年來，日本摩登時代的文學作品再度走紅於海峽兩岸。這些作家包括夏目漱石、谷崎潤一郎、永井荷風。至於畫家竹久夢二的畫作也開始亮相。親炙作品之餘，若能了解這些名作和裝幀的密切關係，可以大大地增加閱讀的樂趣。顯而易見，《裝釘考》適時提供讀者許多精采而感人的故事，同時分析書物設計的點線面，既精闢又獨到。在此，我誠心推薦這本好書。
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